PRADOプラド美術館展スペイン宮廷美への情熱
東京丸の内の三菱一号館美術館へ、「PRADO プラド美術館 スペイン宮廷 美への情熱」を見てきました。
仕事でバテバテになり、休日がない上に、たまにある休日も寝て過ごしてしまうこの頃。
鑑賞していて「どれも素晴らしい」とはなりませんでしたが、有名どころはやっぱり素敵でした。三菱一号館美術館は内装がお洒落な上に東京駅から地下街を抜けて歩いていけるので、いきやすくて助かります。また丸の内あたりはお洒落で、カフェなどもたくさんあるので、買い物などのお出かけにはちょうどいい美術館です。
美術館内のお客さんもなんか一味違って、家柄の良さそうなご夫婦、好みな感じのイケメン、明らかに不倫カップル(お金持ち)などがいて、「丸の内だわ」という雰囲気。
利便性がよく、お洒落なデートスポットとしても、絵画の勉強をしてる人にとってもありがたい美術館です。
作品について
特に好きだったのが、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（1490年頃ー1576年盛期ルネサンス：ヴェネチア派（イタリア人））の「十字架を担うキリスト」（1565年頃の作品。つまり晩年）でした。人物の入りが綺麗で、描写もかっこいい。キリストの顔もイケメン。辛そうな感じも良く現れている。腕が太いのに柔らかく描かれてているのも好感度が高い。上にいるおじいちゃん（キレネ人シモネ）の髭がふさふさしてる様子もすごくきれいでした。（晩年の作品なのに、若さがみなぎっているので弟子が描いた気がしなくもないのですが…）
とりあえず印象に残る作品でした。
またスペインのエル・グレコ（1541年ー1614年）の作品「エジプトへの逃避」「受胎告知」も小さくて味わいやすく良かった。服や地面や石畳の書き方が情感があってかっこよかった。油絵の良さがたっぷり味わえる作品。
ルーベンスもめちゃくちゃ巧い上に華やかで、神がかってました。
19世紀の画家でマルサルの作品も綺麗で良かったです。
だいぶ癒された。しかし作品点数が多すぎるので、見ていてだいぶ疲れた。点数を少なくしもう200円安くしてほしい。
架菜梨案個展 Rendez vous sur l'Horizon (地平線で会いましょう) を見て
こんばんわ。
夜映画を見ながら、ブログを更新。
昨日は残暑の気配が美しい日でした。まだ秋の香りはまったくないですが、夏が終わる準備を始めているような気配を感じました。
そんなさなか、大学の友人2人と架菜梨案個展 Rendez vous sur l'Horizon (地平線で会いましょう) にいってきました。
場所は六本木の禅フォトギャラリーです。
架菜梨案の作品は、私は個人で一枚購入して玄関に飾っているほどファンですが、今回の個展はさらにパワーアップした彼女を感じることができました。
彼女は現在フランスに留学中で、パリとニースで過ごした時間が彼女の作品をさらに美しく楽しいものにしたようでした。
一緒に行った友人の一人が「生きる喜びにあふれている作品」と言っていましたが、まさにその通り。
小動物や植物、人、なんだかよくわからないものなどが楽しそうに過ごしている様が見ていて楽しいです。（うまく説明できないですが、写真を見てもらえば一目瞭然v）
淡いクリームのような下地から、種から花が咲くように自然に美が発生しているのが、とても素直で愛らしさに溢れています。
現場でみて輝く作品は以外に少ないですが、カナリアの絵画は必ずし実際に見た方がいいです。
8月8日～20日（うち13～17日夏季旧廊）ZEN FOTO Galleryでは5度目の個展を開催させていただきま
20点ほど絵画を展示する予定です。
8/8(sat)-8/20(thu)
Opening Party 8/8(sat) 18:00-20:00
8/13-8/17 夏季休廊
ZEN FOTO Gallery
106-0032 東京都港区六本木6-9-9ピラミデビル2階
12:00-19:00
080-4652-7058 amanda@zen-f
www.zen-foto.jp
Rendez-vous sur l'Horizon
地平線で会いましょう！
ぜひ遊びにいらしてください♪
「絵画を抱きしめて」前期「絵画との出会い」(SHISEIDO GALLERY)をみて
画廊に行くまで
8月1日(土)、その日は朝から仕事で、猛暑のなか東京まで外出。夜には神奈川の至るところで開催される花火大会の一つに参加する予定でいました。
昼に仕事が一段落したものの、あまり時間もないなか「絵がみたい」と思いました。
とりあえず「美術館.com」で展覧会を検索。すぐに行けて、それほど鑑賞に時間がかからないところを探し、見つけたのが資生堂ギャラリーの「絵画を抱きしめて」でした。銀座の中央通りに画廊があるので、行きやすく無料の画廊なので、そのときの私にぴったりでした。
若手作家の鮮やかな絵画
「絵画を抱きしめて」は阿倍 未奈子さん、佐藤 翠さん、流 麻二果さんの三人の女性画家の展覧会。
フライヤーを見る限り、どれも作風が美しかったので拝見することに。
会場は撮影が禁止されていましたので、会場内を見せられませんが、資生堂ギャラリーは入館料無料の展覧会としては毎回すばらしい作品を並べます。
今回の作品も、鑑賞すると気持ちのよくなる作品が多かったです。
※下記で作品が見れますので、よければ別窓でご覧ください。
特に阿部未奈子さんの作品はマスキングテープとローラーで描く風景画がすばらしかったです。
風景を描こうと思うとき、遠近法等を使って、遠くと近くを感じさせることは簡単ですが、彼女の作品は遠くにいったときの「かすみ」の表現が素敵でした。
中国画や日本画などには、「遠くの感じ」がよく表現されますが、マスキングを使ったくっきりとした色合いの中でそれをできるのは、全体のバランスの良さだと感じました。近くの雰囲気、遠くの雰囲気が私も絵を描いていて難しい所ですが（むしろ私は全くできないので、途中で無理矢理やってしまい、あれ？となります）
この作品はそれが上手く出ていて、見ていてあきないとも思いました。
また色味も美しいし、「風景画」ですが、ミステリアスな部分もありそれが素敵でした。
佐藤翠さんの作品は、靴が並べてある「camellia cioset Ⅰ」が立体感が感じられて好きでした。
「camellia cioset Ⅱ」は個人的に鞄にかかっている「たらし」が処理しきれていない感じも受けてしまいましたが（完全に好みですが）、大画面の中で、描写が美しく、スカーフの色味も美しかったです。
「camellia cioset Ⅰ」は下部の花の描写よりも上部の靴の描写が好きで、線に美しさがある作家さんだと思いました。そうやってみて見ると画面が線で構成されている様な気がしてきて、ポップなモチーフを書かれていますが、すごく実直な印象を受ける絵でした。“女の子が好きなものが描かれた”という作品としてより、“油絵の魅力が詰まった”と言う作品として見てしまう所が、私のかわいげの無い所です。
流 麻二果さんは大画面で美しいですが、一番好きだったのが入ってすぐにあった小さい作品でした。※作品名書留忘れました。
それは画面のなかに筆と意識が均等に入られていて、部屋に飾りたくなるような作品でした。大画面の作品は個人的に色味が好みではなく、描かれている形が不安定なのもあり、あまり好きではなかったです。
ただ４つのキャンバスをつなぎ合わせているにもかかわらず。スケール感があったので、力強い作品だとは思いました。
また作家自身のなかで、決められた法則がある様子もひしひしと伝わってきたので、エネルギーのある作品だと思いました。
※色々言いましたが、個人的な感想ですので、ポジティブな部分だけ捉えてもらえると助かります。
この展覧会は前後期に分かれていて、これから作品替えをして後期が始まるそうです。
私は後期も見に行きたいと思います。
スタンプラリーで得点がもらえますしね…
fish京子ちゃんとは何者か？ fish京子ちゃんプロジェクトを探ってみよう！
『fish京子ちゃんプロジェクト』（フィッシュ京子）とは…。
ミニスカートのイタリア人系日本人のfish京子ちゃんとその子どもクララが反原発や食の安全などを訴える風刺マンガ『fish京子ちゃんKY劇場』（著：amigo 発行：株式会社 象鯨）が元になり、始まった美術活動。生みの親であるamigo氏をはじめ、賛同したアーティストたちが『fish京子ちゃん』を題材にした作品制作を行い日本全国で展覧会を開催している。この風変わりな展覧会について、発信者でもあるamigoさん(西村浩幸さん)に詳しくお話をお聞きした。
震災から生まれたfish京子ちゃん
作家の思いがつまった４コマ
－fish京子ちゃんは、多くのアーティストが賛同し、沖縄をはじめ、鹿児島、福岡、東京で展覧会を開催するビックプロジェクトですが、誕生のきっかけを教えてください。
初めは気軽な気持ちで描き出しました。僕は週に１日、横浜システム工学院専門学校という専門学校の情報デザイン科で絵を教える講師をしています。３年前の東日本大震災があった直後、生徒とみんなで「せっかくマンガを描くなら、震災に関連したメッセージ性のあるマンガを描こう」と言い出したのがきっかけ。そして福島原発を題材に描いたマンガが『fish京子ちゃん』でした。
僕はそれまでマンガを描いた経験がないので、とりあえず京子ちゃんのイメージは「ミニスカートの可愛い女の子を描こう」ぐらいの気軽な気持ちで思いつきました（笑）。
でも、描くならば、しっかりした内容のものにしようと「これは間違っている」と以前から疑問に思っていたことを、マンガにしたんです。
今では「疑問を持ち、自分で考え、自分で行動する」
ということを主軸に反原発や食の問題、過剰介護など、
さまざまなテーマで作品制作をしています。
周囲の思わぬ応援が後押し
ミュージシャン『けもの』さんとの出会い
－４コママンガから、現在のさまざまなアーティストが賛同し展覧会を共同で開催されるプロジェクトとして、発展した経緯を教えてください。
最初は僕が描いたマンガをFacebookやTwitterを通して発表していただけでした。そうしたら、沖縄の知人がそれを見て「fish京子ちゃん、おもしろいから沖縄で展覧会しよう」と言ってくれたのが展示を始めるきっかけでしたね。
また、それとは別にfish京子ちゃん4コマ漫画を描きだした年のクリスマスに僕の自宅に併設されている展示室で「けもの」さんと言う歌手のライブをやりました。
『けもの』さんはたまたま置いてあった『fish京子ちゃんKY劇場』を読んで、とても気に入ってくれて、その場で「fish京子ちゃんテーマA」が生まれました。その後「fish京子ちゃんテーマB」も作られ沖縄展でライブをする事が決定。
ここまで来て「ちょっと本気でやらないと怒られるな」と思いましたね（笑）。だからfish京子ちゃんは周囲の方々の思わぬ反響が原動力になりプロジェクトにまで発展したんです。そして、どうせやるなら「美術を広めること」をテーマにさまざまなアーティストを交えたプロジェクトにしようと思ったんですね。
そこで僕が代表を勤める美術家集団『象鯨』に所属し、fish京子ちゃんのテーマやキャラクター性に共感してくれたアーティストたちで、一緒に展覧会を開催することにしたんです。それが『Fish京子ちゃんプロジェクト』の幕開けでした。
友人たちの協力を経て
沖縄・鹿児島・福岡・東京で展覧会を開催
沖縄展は独特の風土も相まって、当日はたくさんの方が訪れてくれる、とてもいい展覧会になりました。そして、その展示を見てくれた鹿児島の知人が「今度は鹿児島でやらないか」と声をかけてくれて、翌年2013年の５月～６月に、今度は鹿児島で2回、展示をさせていただいたんです。ワークショップなども同時に開催して、こちらも大成功。そこに福岡在住の画家・田中千智さん、齋藤一樹さん夫妻が来てくれて「福岡でもやってくれないか」と誘っていただきました。田中さん自身にも作品を出品していただき、福岡でも展示会を行うことができました。
そうした、友人・知人からのご好意であちこちで展覧会を開催することになりましたね。また以前から、僕の彫刻展を開催してくれていた渋谷の『ギャラリーTOM』でも、展示を開催させていただき、そちらでもたくさんの方に訪れていただけました。
様々な作家が京子ちゃん作品を制作
異なる技法や芸術性が楽しめる
－－５月下旬には四ツ谷三丁目の「CCAA」で今年初めてのフィッシュ京子ちゃん展が開催されますが、見所を教えてください。
『fish京子ちゃん展』の見所は僕が描いたものだけではなく、fish京子ちゃんに賛同してくれたさまざまな作家の作品が一同に集まるところですね。技法や芸術性など、同じテーマでも作家により受け取り方がそれぞれ異なるので、そういうところに注目して見ていただいてもおもしろいと思いますよ。
展覧会のDMやチラシなども、知人のデザイナーが腕によりをかけて作成してくれています。細部にまでこだわって展覧会が作られていることと、様々なアーティストが同じテーマで作品制作をしているという点がfish京子ちゃん展の一つの見所になっています。
ギャラリーTOMで行われた「fish京子ちゃん渋谷ギャラリーTOM展」
福岡展展示風景
福岡展で開催されたアーティスト『けもの』によるライブの様子
☆2012年fish京子ちゃんプロジェクト結成以降の展示
2012年 ７月 沖縄県恩納村。初展覧会
2013年 ５月 鹿児島県伊佐市
2013年 ６月 鹿児島県垂水市
2013年 ７月 神奈川県大磯町
2013年 ８月 神奈川県湯河原町
2013年 ９月 福岡県福岡市
2013年 ９月 渋谷パブリッシング＆ブックセラーズ
2013年11月 渋谷ギャラリートム
☆けものが歌うfish京子ちゃんテーマソングPV
fish京子ちゃんテーマA
fish京子ちゃんテーマB
☆fish京子ちゃんオフィシャルサイト
http://www.zougei.jp/
最新情報や作品情報・購入については
こちらのHPをご覧ください。
ときの移り変わりを知ることで 現れる芸術性を追い求める 平川恒太さんに話を聞いて
Artist
平川恒太
１９歳のころから、数々の公募に入選し、多摩美術大学在学中には、すでにプロのアーティストとして活躍していた画家・平川恒太氏。
歴史や社会の問題に真っ正面から向き合い、現代美術と絵画の架け橋とも言える作品を日々生み出している。
今回は江ノ島に滞在し、地元の方に取材を行うなど、その場の歴史を深く追求し制作にあたる彼に密着取材。プロとしての使命感を内に抱き、活動を続ける平川氏だが、戦争をテーマに制作する理由は意外なものであった。取材日2014年５月３０日江ノ島「儚き絵画の夢」制作の現場をお届けします。
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人の気持ち、息づかいを残せるメディア
絵画の可能性
―絵を描き始めたきっかけを教えていただけますか？
父が芸術を好きな人で、よく美術館に連れて行ってくれたんです。だから小さいころから、絵画に興味がありましたね。見ていると子どもながらに好きな画家や好きになれない画家がいて、僕が特に好きだったのはクールベでした。
「画家になろう」と本気で決めたのは、予備校生のとき。東京ワンダーシードに入選して、それをきっかけに作家友達がたくさんできたんです。みんなすごく苦労して作家活動を続けていて、その姿を見て「本気でやろう」と決心が固まりました。
ー様々な表現手段があるなかで絵画を選んだ理由は？
僕は絵画はメディアとしてもとても優れていると思うんです。写真や映像は記録する手段としては優秀だけど、絵画はもっと様々な思いを残せる。例えば、藤田嗣治の戦争画を見ても、筆の息づかいがまじまじと感じられて、いろいろな感情を読み取れます。
失われる記憶をつなぎ止める力が絵画にはあると思うからこそ、続けたいし、模索したいと思っています。
ただ今作の「儚き絵画の夢」出品作品では、今までと少し違って、映像で絵画を表現しました。「タブローの四角い世界のなかで描かれるものだけが絵画というのだろうか」と疑問を抱いて「絵を作っている過程を絵画と呼ぶこともできるんじゃないか」と考えたんです。
そのため江ノ島の風景や観光客を撮影したり、地元の方に取材を行い撮影すると同時に、海岸に落ちている漂流物から砂浜に絵を描いて、それが波にさらわれていく過程も撮りました。「儚き絵画の夢」では、取材した映像と制作過程を撮影した映像の二つを連動させて、江ノ島という場所を表現してみようと思っています。
ー制作中、困難だった部分はありますか？
江ノ島は潮の満ち引きで、撮影できる景色とか、随分変わってしまうから、事前準備は念入りに行いました。でも実際に始めて見ると考えもしなかったアクシデントはたくさんありました（笑）。例えば撮影中に浜辺に清掃が入ったりして、「あとで片付けるんで、ここだけは待って下さい！」とお願いして、なんとかなりましたね。
砂浜に絵を描く平川氏
現地を見つめる目線は「観光者」として
自分の立ち位置を捉えて
ー取材対象はどのように選ばれていますか？また、始めたきっかけは？
取材対象は日々の生活で知ったことのなかで直感的に選んでいますが、江ノ島 に興味を持ったのは、友人から江ノ島が第二次世界大戦時に軍事要塞だったと聞いて取材を行った際、お土産物屋のおじいさんと知り合い戦中の江ノ島の記 憶を聞きインスピレーションが湧きました。
アーティストとして本格的に滞在制作を始めたのは、2014年春に沖縄で展覧会 をしたときからですね。沖縄の歴史や戦争体験のことは、19歳の時、初めて ひめゆりの塔を訪れ、戦争生存者の生の声を聞いた時から関心がありました。しかし、学んだ事をただ描く事等に抵抗がありなかなか作品にはなりませんで した。今年、沖縄での滞在制作が決まったとき、この機会にきちんと取材したことを作品にしようと決めたんです。
今までも制作のなかで取材みたいなことは自然とやっていた気がしますが、スタジオワークが多かった自分が滞在制作で現場のリサーチをしながら制作するというのは新鮮な体験でした。
ー取材を行うときに気にかけていることなどありますか？
僕はその土地で生まれ育ったわけじゃないから、あくまで外から来た「観光者」 という立場で作品を作ろうと思っています。土地の人の気持ちは本当の所分からないから、その立ち位置で作品を作ったら、どこか嘘っぽくなってしまうでしょ?
反対に観光者という立ち位置をしっかり定めて、作品を作れば、土地に深く関わることが可能だと思ったんです。
今回の江ノ島でも、一観光者として撮影しているなかで多くの出会いや発見がありました。お土産物店の江ノ島で生まれ育った御年 80 歳のご主人には、江ノ島の裏手の岩場を案内してもらい、戦争の名残をたくさん見させていただきました。防空壕だとか、砲台址だとか、砲弾の穴など。江ノ島の戦中戦後の記憶 を教えていただきました。
取材をする中で現在の江ノ島とのギャップには考えさせられました。今は観光 地で賑わっている場所が、ちょっと前は日本軍の基地だったり、江戸時代まで は江ノ島詣でなどの信仰の場であったり.僕はこういう記憶をたとえ観光者的な立ち位置からであっても継承することが 今重要だと思うのです。
僕はもともと歴史が好きで、特に戦時中の記憶には深い関心があります。戦争をテーマとして意識しているというより、自然とそちらに意識が向いてしまうんですよね。
なぜなら戦時中の記憶って実際に体験した人から、話を直接聴けますよね。縄文時代の様子を聞けないのはしょうがないけど、教えてもらえば知ることができる世代の声に無関心なのはすごく寂しいと思うんです。
手を伸ばせば触れることができる歴史だからこそ、戦時中の記憶に手を伸ばしたいと思っています。 だって次の世代の人たちは、生存者の声を直接聞けないんですから、僕たちが語り継がなくちゃいけないことだと思うんです。
（右写真）江ノ島の方にインタビューを行う平川氏
―最後に平川さんが画家として心がけていること、
また画家を目指す学生へメッセージをお願いします。
僕は毎回の展覧会に向けて120パーセントの力で制作を行っています。100パーセントじゃなくて、120パーセント。とことん頑張ってやったことって、例え失敗してしまても必ず何かが自分のなかに残るんです。発見だったり、次への活力だったり……。だからこそ、僕は毎回全力投球で、制作をしようと心がけています。
プロの画家を目指す人は、歴史をしっかり学んで、自分の立ち位置をまず見つけて欲しいですね。過去を学ぶと、今の時代の人間として、何をしなくちゃいけないのかを冷静に考えることができるし、何が失われたのか知ることができる。「次の世代に残すべきものは何か」が分かるようになると思うんです。そうやって先人たちが築いてきた歴史を継ぐことこそ、僕はプロの画家の役割じゃないかなと思っています。
今「美しい」とか、「きれい」とか、どんどん言葉が少なくなっているなーと感じて、そういうのに危機感を感じる。美しいものを、美しいと言えない価値観はやっぱり怖い。そういう心を育むためにも、芸術は必要で大切に守らなきゃ行けないモノだと思っています。
“儚き絵画の夢”
平川 恒太
前期：2014年6月21日（土）～7月6日（日）
後期：2014年7月12日（土）～ 7月27日（日）
12:00～19:00 月・火休廊
会場：Bambinart Gallery
東京都千代田区外神田6-11-14 アーツ千代田3331 B107
TEL:03-6240-1973
前期出展作品
期出展作品
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平川恒太プロフィール
1987 高知県生まれ
2006 埼玉県立大宮光陵高等学校美術科 卒業
2011 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 油画専攻 卒業
2012 東京芸術大学 大学院 絵画専攻 修士課程 修了
【主な展示】
個展
2014
「儚き絵画の夢」Bambinart Gallery（東京）
2013
「Trinitite ―けいしょうされぬ記憶と形―」Bambinart Gallery（東京）
「GOLDEN COMPETITION 2012 大賞者展 ” 水のゆくえ”」Turner Gallery（東京）
2012
「平川恒太展」アートフェア東京2012(Bambinart Galleryブース)（東京）
2011
「豊かな絵画と、豊かな世界」Bambinart Gallery（東京）
「FOXのちから」Bambinart Gallery（東京）
「ANA MEETS ART」羽田空港ラウンジ（東京）
2010
「The Neverending Story -Hirakawa Kota Solo Exhibition」原爆の図 丸木美術館、埼玉
「平川恒太『考え・ない』」Turner Gallery（東京）
2009
「“人間、自然、社会” 平川恒太展」GALLERY at lammfromm（企画 bambinart promotion）
2006
「平川恒太展」Cafe lamp（東京）
グループ展
2014
「東大宮アートフェスティバル」東大宮駅周辺施設（埼玉）
「VOCA展2014」上野の森美術館（東京）
「Let’s Pink! 4」gallery ラファイエット（沖縄）
2013
「アートがあればII ─ 9人のコレクターによる個人コレクションの場合」東京オペラシティ アートギャラリー(東京)
「トーキョーワンダーウォール公募2013入選作品展」東京都現代美術館(東京)
「アートアワードトーキョー丸の内2013」行幸地下ギャラリー(東京)
「東京、トウキョウ、TOKYO」Bambinart Gallery（東京）
「損保ジャパン美術賞展 FACE2013」損保ジャパン東郷青児美術館（東京）
「ゴールデンコンペティション2012」ＯＡＰアートコートギャラリー（大阪）
「ゴールデンコンペティション2012」ターナーギャラリー（東京）
2012
「Keep A Breast」表参道ヒルズ(東京)
「NULL POINT」 東京藝術大学絵画棟1F(東京)
2011
「THE COLOR OF FUTURE」TURNER GALLERY(東京)
「アートが山をのぼること」日蓮宗大本山清澄寺・釈迦寺(千葉)
「第2回、道徳展」Art Center Ongoing(東京)
2010
「本郷芸術スター誕生」 AiCOLORS FACTORY(東京)
「ひとひと」Bambinart Gallery(東京)
2009
「道徳展」Turner Gallery（東京）
「NEGAPOP展」シンワアートミュージアム（東京）
「電車展」山手線外回り二両目（東京）
「ヒーロー展」Turner Gallery（東京）
「時々」Turner Gallery（東京）
「混浴温泉世界 別府現代芸術フェスティバル2009」わくわく混浴アパートメント（大分）
2008
「THE SIX」代官山ヒルサイドテラス（東京）
「VIA ART」 シンワアートミュージアム（東京）
「Curriculum Vitae 」ワダファインアーツ（東京）
「群馬青年ビエンナーレ」群馬県立美術館（群馬）
「GEISAI ミュージアム#2」東京ビッグサイト（東京）
「東京ワンダーシード2008」ワンダーサイト渋谷（東京）
「KOTOBUKI CREATIVE ACTION2008」（神奈川）
2007
「THE SIX」赤レンガ倉庫（神奈川）
「東京ワンダーシード2007」 ワンダーサイト渋谷（東京）
「アサヒ・アートフェスティバル渡良瀬アートプロジェクト」足尾渡良瀬社宅（栃木）
2006
「GEISAI#10」東京ビッグサイト（東京）
【主な受賞】
2013「アートアワードトーキョー丸の内2013」三菱地所賞、「FACE2013 損保ジャパン美術賞展」審査員特別賞
2012「ゴールデンコンペティション2012」ゴールデン賞（グランプリ）
2011「福沢一郎賞」
2009「ゴールデンコンペティション2009」優秀賞
2008「VIA ART2008」EFD KURATA賞、「東京ワンダーシード2008」入選
2007「東京ワンダーシード2007」入選
象鯨美術学院代表／彫刻家 西村浩幸さん
自分だけの技術と感性を磨く
芸術家の土台を作る
象鯨美術学院代表／彫刻家 西村浩幸さん
プロの芸術家やデザイナーと出会える サロンのような予備校
象鯨美術学院を運営
1985年に東京芸術大学卒業後、味わい豊かな彫刻作品を生み出し、数々のコンクールに入賞し頭角を表してきた彫刻家 西村浩幸氏。その功績は、作品制作だけではなく美術予備校で数々の優秀な教え子を排出してきた所にも見える。
2009年より、大手美術予備校から独立し、自身が代表を務める『象鯨美術学院』（大磯、横浜）を創設。小規模の画塾ながら多くの若者を芸大、美大へと導いていると話題だ。そんな『象鯨美術学院』設立の経緯、また他にはない特長を西村氏に詳しくお聞きした。
インタビュー当日 大磯校 講評会の様子
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合格実績が伴い活気づいてきた2014年
横浜に新校舎を設立
―まずは『象鯨美術学院』設立のきっかけを教えてください。
私はもともと、大手の美術予備校で20年以上講師を務めていました。大阪、東京、横浜とさまざまな場所で学生を教えてきましたが、大手の予備校で長く過ごすうちに組織のなかでできることに限界を感じ始めたんですね。そして、自分の画塾を立ち上げることを思い立ちました。長年、講師としてたくさんの教え子と出会い、いい講師陣も育ててきていましたから、独立しても十分可能性はあると思ったんですね。
そして施設の費用や生徒募集など、いろいろ苦労しながら、大磯と日吉に象鯨美術学院を設立しました。
近頃は中学校や高校などに訪問していたかいもあり、生徒数が増えてきているところです。何より何回かの受験シーズンを経て、合格実績が明確になりました。ここ数年、東京芸術大学をはじめ、多摩美術大学、武蔵野美術大学など数多くの大学に生徒を排出してきました。それがきっかけになり、少しずつ象鯨の魅力を理解してもらえ、生徒が集まりやすくなってきているんです。
今年からは日吉にあった日吉校を横浜に移し、横浜校としてスタートしました。横浜という都心に校舎を開くことができ、生徒にとっても通いやすくなったので、より活気づいて受験に専念できる環境になると思います。
[横浜校]
2014年度より開校された横浜校。横浜駅からすぐのため通いやすい。
[大磯校]
ギャラリーも併設されている大磯校は、さまざまな芸術家が交流に訪れるサロンでもある。
―象鯨美術学院の特長を教えていただけますか？
象鯨には、縦と横の２つのつながりが大切にされています。
まず一つ目、横のつながりは“学科の壁がないこと”です。大手予備校では人数が多いために油絵学科、日本学科、デザイン学科、彫刻学科、工芸学科とそれぞれの学科に生徒が独立して分かれてしまいがちです。しかし、象鯨では、デザインの先生が日本学科を教えたり、油絵学科の先生がデザインを教えたりと隔たりがないんです。
それと言うのも、私はどの学科を目指していても芸大、美大受験に大切なのは、デッサン力と自分独自の感性を磨くことだと思っているからです。デッサン力と言うのは学科に関係ありません。感性を磨く上では、学科の隔たりは邪魔になるほどです。もちろん、同学科の先生にしか分からない技術もありますから、デザインの生徒にはデザインの先生が教えるときもしっかりあります。しかし基本は、先生は学科に関係なく教え合います。すると生徒同士も学科に関係なく交流し、仲が深まります。デザイン学科の生徒がゴッホに興味を持ったり、油絵学科の生徒がデザイナーの作品を参考にしたりと横の関係のなかで、興味の幅が美術全体に広がります。
大学でも他学科の生徒と交流を深める機会は以外と少ないんです。卒業生に話を聞くと、大学内でほかの学科に知り合いがいたり、ほかの学科の知識にも深かったりと言うのは大きな強みになっているようです。
デザイナー、芸術関係者が集うイベントで
プロの仕事を間近で学べる
２つ目、縦のつながりはOB会である『象鯨会』の存在です。私は長年講師をしてきて約1000人の教え子がいます。上は４７歳から下は２０歳の大学生まで、それぞれ美術業界で活躍しています。そういったOBたちが主体となった会が『象鯨会』です。つい先日は『象鯨企画会』というイベントが横浜校で開催されました。大手のデザイン会社で働いるOBや独立してフリーランスでデザイナーをしているOB、第一線で活躍している画家や彫刻家などが、それぞれの仕事や制作活動をプレゼンテーションして、お互いの仕事をつなげようと企画された会です。もちろん、横浜校と大磯校の生徒は全員参加。社会で活躍しているデザイナーや作家の話を身近で聞くことができました。
そういった先輩方の話を自然と聞ける環境のために、生徒たちは自分のやりたいことを自然とより深く考えることができているようです。
学科に隔たりがない横のつながりと、先輩と知り合い学ぶことができる縦のつながりの二つを築けることが象鯨の最大の特長ですね。
[学院生活の様子]
風通しのいい雰囲気のために、他学科の生徒同士でも交流を深めやすい。
モチーフも趣向が凝らされている。
[象鯨企画会]
多くのOB、生徒が集まり、お互いの仕事をプレゼン。交流を深めた。
先生の言うことは全てではない
大切なのは自分の絵を確立させること
―技術指導について。特に重視されているデッサン力を生徒たちはどうやって磨けば良いのでしょうか？
デッサン力と言うのは、「リンゴが描けるようになった。だから人物が描けるようになる」というものではありません。何枚も、何枚も繰り返し練習して、自分なりのコツをつかんでいくことで、全体として徐々にうでが上がっていきます。
だから４月に入塾した生徒たちには「毎日、“誰よりも描く”という気持ちを持て」と言っています。そして、自分の描き方を確立することですね。ある先生が「こうやって描くんだ」と教えたとしても、それが自分に合っていなかったり、しっくりこなかったりしたら、他の方法を試してみてもいいんです。講師の先生の描き方と同じ方法で上手くなるのではなく、自分の方法を見つけることが大切です。
それを基本として、講師の先生から学んで欲しいのは「この先生はどうして合格したんだろう？」というところ。先生方は実力があって、芸大や美大に合格していますので、その先生のどんな部分が評価されたのか？ 学べる部分はどこか？ と自分の目で見て、考えることです。それが後々、自分の力になっていく。
そういうふうに予備校生のうちから自分だけの力を磨くことを重視して象鯨では指導していきます。
[象鯨美術学院 生徒•卒業生作品]
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西村浩幸氏プロフィール
略歴
1960年大阪生まれ
1986年東京芸術大学卒業
1985年東京芸術大学安宅賞
ー受賞歴ー
2000年第6回鹿島彫刻コンクール入選
2004年第8回鹿島彫刻コンクール銀賞
2007年第10回鹿島彫刻コンクール奨励賞
2009年第11回鹿島彫刻コンクール入選
2010年第10回大分アジア彫刻展大賞
＜象鯨美術学院の情報はコチラ＞
http://www.zougei.com
象鯨美術学院の最新情報については
同学院のHPをご覧ください。
※西村氏は、amigoという名で「fish京子ちゃんプロジェクト 」の発信も行っている。
アーティストグループ 『すべては夏のために集合し、秋のために離散する』 『空き地／明き地』展
アーティストグループ『すべては夏のために集合し、秋のために離散する』（以下、「すべ夏」）は２０１４年３月８日（土）～３月２３日（日）の期間、『アタミアートウィーク』の参加アーティストとして『空き地／明き地』展を開催。 『すべ夏』は、多摩美術大学大学院油画科を今年卒業した、本田和葉さん、荒木美晴さん、田邉結佳さん、三津木陽介さんの４人で活動するアートグループ。
展示タイトルとグループ名の美しさに誘われ、３月の温かな陽気のなか週末の観光地、熱海へ取材に伺いました。
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空き地」を「明き地」へ
寂しい空間をアートで美しく
『空き地／明き地』展は熱海の商店街通りに、突如洞窟のようにポッカリと空いている“空き地”が会場でありテーマ。そこに色とりどりの三角旗（フラッグガーランド）が吊るされ、訪れた人の目を惹きます。奥に目を向けると、映像作品がループされ、手前には、お茶が飲めるスペースがありました。
「アタミアートウィーク」はもともと熱海の町の“空き店舗”や“空き家”をアート作品の展示スペースに活用し、地域の活性化につなげることが目的にアートイベント。そのなかでも“空き地”に焦点をあてた理由をメンバーの荒木さんにお聞きすると…。
荒木「熱海の町を歩いていると忘れ去られたような空き地がたくさん点在しています。地元の方々にとっては、ただの“空き地”だとしても、アーティストの目線で見たときに、“空き地”は美しい“明き地”になることができるかもしれないと考えました。「こんな場所があった」と地元の方が、地域の再発見をしてくれたら素敵だと思いました」とのこと。
特に今回の展示で印象に残ったことをお聞きすると…。
荒木「この“空き地”を展示場所に使ったことで、地域の人と交流を深めることができました。ここは昔、お店だったそうですが、火事があってからそのままになっている場所だそうです。幸い、けが人は出なかったそうですが、大きな火事で大変だったとお聞きしました。そうやって、少しでも会話が生まれたことが嬉しいです。でも、“地域”をテーマにあてた作品としては、まだ弱いところがあるので、今後このような機会があったら、もっと地域に根差した作品にすることも考えられると思います」。
また、一人ひとり独立した作品発表を行っている４人がアートグループを組んだことに意外性を感じ、発足の理由をお聞きしたところ…。
荒木「まったく違う感性を持った４人が、一緒に作品を作ることで、お互いの作品制作の刺激になるからです。一人で制作をしていると、どうしても独りよがりになってしまいます。メンバーと共に制作し、客観的な意見や否定的な意見をお互いに交換することで、それぞれの価値観をより深めることができています。だから新しいメンバーも常に欲していますよ。」と話してくれました。 個性の強いアーティスト同士が、真剣に共同作品を作る姿はとても真摯で魅力的な活動に写りました。
（レポ：kor）
ただの”空き地”は地域の人が立寄、気になるアートスポットへ
映像作品は、”空き地”をフラッグガーランドで飾り付けるコンセプトで作られていました(左)。訪れた人が自由に書き込みフラッグガーランドをつなげて増やしていくことができます（右）
展示は２カ所で行われ、段々畑のようになった場所にも飾り付けられました（左）
『すべ夏』の最新情報や展示情報については
アーティストのHPをご覧ください。
『すべては夏のために集合し、秋のために離散する』HP
『アタミアートウィーク』HP
